BILD OCH TANKE (Image and Thought)is moving in the border area between philosophy and art; follows their tracks through history from archaic Greece to the 20th century and Marcel Duchamp's art. It is this interaction between visual and intellectual reproduction as the image and understanding of our time and of history has been created....

Konsten är, som jag ser det, den spegel människan ställt upp framför sig för att bekräfta sanningen i den förståelse hon har av sin tillvaro. Konsten berättar hur det är eller hur det har varit att vara människa. I bekräftelsen ser hon inte bara att uppfattningen hon har om sig själv är sann (sådan är jag, sådan är min omgivning; sådan ser min mänsklighet ut), utan bekräftelsen styrker också den uppfattning hon har av riktigheten i sin aktuella livsform. Och det är det, för att föregripa framställningen en smula, det sist och slutligen handlar om i konsten: att i visuellt avläsbar form skapa symboliska gestalter som manifesterar livsvillkorens skön¬het och sanning. Det är det som är den solida undermeningen i de föränderliga uppfattningarna om vad som är skönt’ eller sant’. Men omvänt kan konsten också i vissa situationer fungera som narrspegel. Det kan den göra genom att visa upp skevheterna och bristerna i människans sätt att leva i akt och mening att vilja göra det bättre. Också det har konsten gemensamt med tänkandet och teorin. Konsten kan såväl understödja som underminera de värderingar som livskvaliteten just då är uppbyggd ...

BILD OCH TANKE, innehåll 1. Inledning Seende och vetande Makt och metafysik Teknisk instrumentalism Subjektivitet och objektivitet Bild - idé Religion och vetande Historien 2 Det allseende ögat Dekonstruktionen av den politiska rationaliteten Bilden av enväldet Kristus Allhärskaren Arvsynden Blicken Sartre om blicken Det postdespotiska samhället Om att möta Guds blick Madonnan Dioptiken Giotto Komedi och tragedi Antikens lämningar 3. Nominalism, individualism och kärlek Karakteristik av en stor och genomgripande förändring Nominalism och individualism Subjektivitet och kärlek Franciscus av Assisi och kärleken till naturen 4. Ett nytt naturförhållande Abbot Suger och gotiken Petrarca Lauramotivet Laura — madonnan Laura — människan Laura — naturen Idéperspektivet, centralperspektivet och horisonten Bilden av naturen Bilden av människan Guldgrunden Centralperspektivet och den oändligt avlägsna horisonten Nicolaus Cusanus 5. Det instrumentella perspektivet Alkemin Det förenhetligade rummet Giotto och det naturliga Leonardo da Vinci Leonardo och ...

Voy a escribir esta tarde fulgente y cálida sobre un ensayo intitulado “Para qué la Poesía”, el que, en su esencia escrita, me pareció bello, y que fue publicado no hace mucho por nuestro amigo Luis Sanz. En él hablaba sobre la expresión de la Belleza y el hecho poético. Lógicamente, no soy ningún sabio, ni docto ni siquiera un licenciado en “ciencias, letras y artes”, por lo que no estoy sujeto (gracias a Dios) a las reglas de la composición filosófica. Es decir que no debo impresionar a nadie, ni traducirlo al latín para que sea tomado en cuenta, ni hacer como hacían los alemanes en el Medievo que agregaban sufijos latinos a sus nombres de pila. No lo creo necesario, y, en cambio, puedo llanamente desde mi humilde perspectiva de hombre común y corriente, pero humano, uno que vive y siente, hablar con desenvoltura, en forma personal y según mi Naturaleza. Eso le bastaría a cualquier estudioso que se precie de serlo, y le sería más que suficiente....

Voy a escribir esta tarde fulgente y cálida sobre un ensayo intitulado “Para qué la Poesía”, el que, en su esencia escrita, me pareció bello, y que fue publicado no hace mucho por nuestro amigo Luis Sanz. En él hablaba sobre la expresión de la Belleza y el hecho poético. Lógicamente, no soy ningún sabio, ni docto ni siquiera un licenciado en “ciencias, letras y artes”, por lo que no estoy sujeto (gracias a Dios) a las reglas de la composición filosófica. Es decir que no debo impresionar a nadie, ni traducirlo al latín para que sea tomado en cuenta, ni hacer como hacían los alemanes en el Medievo que agregaban sufijos latinos a sus nombres de pila. No lo creo necesario, y, en cambio, puedo llanamente desde mi humilde perspectiva de hombre común y corriente, pero humano, uno que vive y siente, hablar con desenvoltura, en forma personal y según mi Naturaleza. Eso le bastaría a cualquier estudioso que se precie de serlo, y le sería más que suficiente....

The text is about the relation between Leonardo da Vinci and Marcel Duchamp. It seems as if the Leonardian offshoots in Duchamp's work are more common than we might have imagined. Because the similarities are not limited to the lascivious and bearded Mona Lisa, but also extend to the androgynous approach, to machine fascination, to the rendering of anatomy as a dynamic-pneumatic mechanics and even to the use of the form element The Glider. The second part is an interpretation of the ready-mades by Duchamp via the philosophy of Immanuel Kant....

1: The Landscapes of Duchamp 2: Kant in Contemporary Aestetics, or Art as Morality project and Subject reflector

A new, complete, downloadable, English translation, with hyper-linked in-depth name index, and comprehensive notes.

Inferno: Cantos I-VII (Virgil, Circles I-IV, Paolo & Francesca, Ciacco) Cantos VIII-XIV (Circles V-VII, Farinata, Pier delle Vigne, Capaneus) Cantos XV-XXI (Brunetto Latini, Geryon, Circle VIII, Manto) Cantos XXII-XXVIII (Vanni Fucci, Ulysses, G. da Montefeltro, B. de Born) Cantos XXIX-XXXIV (Griffolino, The Giants, Circle IX, Ugolino, Satan) Purgatorio: Cantos I-VII (Casella, Manfred, La Pia, Buonconte, Sordello ) Cantos VIII-XIV (The Gate, Nino, Oderisi, Salvani, Sapia, G.del Duca) Cantos XV-XXI (Free Will, Nature of Love, Adrian, Hugh Capet,Statius) Cantos XXII-XXVIII (Forese, Bonagiunta, Souls, Guinicelli, Arnaut, Matilda) Cantos XXIX-XXXIII (The Divine Pageant, Beatrice, Lethe, Eunoë) Paradiso: Cantos I-VII (The Moon, Piccarda, Mercury, Justinian, Romeo) Cantos VIII-XIV (Venus, Cunizza, Folco, The Sun, Thomas Aquinas, Bonaventura, Dominic, Francis, Solomon, Mars) Cantos XV-XXI (Cacciaguida, Florence, Jupiter, The Eagle, Saturn, Peter Damian ) Cantos XXII-XXVIII (Benedict, Gabriel, Peter, Paul, James, John, Angels) Cantos XXIX-XXXIII (The Empyrean, The River, The Rose, Bernard, The Virgin, The Final Vision)...

PARADOXISM is an avant-garde movement in literature, art, philosophy, science, based on excessive used of antitheses, parables, odds, paradoxes in creations. It was set up and led by the writer Florentin Smarandache since 1980’s who said: “The goal is to enlargement of theartisti shere through non-artistic elements. But expecially the countertime, counter-sense creation. Also, to experiment.”...

In 1980's a new movement of avant-garde arised in literature, art philosophy and science. This is based on an excessive use of antinomies. antitheses. contradictions, oxymorons, paradoxes in the creative work at both small level and global level of the creative work. The goal is the enlargement of the artistic sphere through non-artistic elements. But especially the against-the-hair, counter-time. counter-sense creation. Also, to experiment....

In the present volume, Volume IV, concluding Philosophy and containing the first part of Fine Arts, the divergence has become so marked that it is apparent that the revised "fair copy" of his catalogue made by Jefferson, and used during the negotiations for the sale, differed substantially from his earlier version....

Spanning periods spent in a vast range of locations, an identifiable style begins to crystallize, which links seemingly disparate expressions, heedless of media employed. A forthright, earnest, and earthy vein courses through the works of Jesse Waugh, as he endeavors to deliver pulchritude manifest. The compendium concludes with The Pulchrist Manifesto, which should serve to define the art movement which has been inaugurated by Jesse Waugh....

I first noticed Jesse Waugh as a young student at L.A.City College in 1995. He would sit in the History of Cinema class, on the right hand side of one of the front rows of the college movie theater, with his roaring twenties-style, buzzed-on-the-back-and-sides, neatly-combed-on-top haircut. When I saw him working at the Temporary Contemporary Art Museum downtown I approached him to model for some photos, not realizing how well my offer fit into his particular style of self-expression. The intention behind Jesse’s art, while it can’t be pinned down in a few words, has a lot to do with exploring—or a more precise word might be celebrating—the self and the ego. His work is informed by his religious upbringing in a California church with a doctrine based in Hinduism. While riffing on the church’s mythology and iconography, Jesse’s art is in part a howl of dissent against its core ideas, or at least the way they have become codified. There’s a concept I once heard expressed by Guru Singh of Yoga West—one of the pre-eminent American teachers of Kundalini Yoga—that rather than suppressing the ego, we should work to expand it out to infi...

FOREWARD 4 INTRODUCTION 5 FILM 7 OBJECTS 23 IMAGES 43 PERFORMANCES 63 MUSIC 71 ARCHITECTURE 79 GALLERY 93 LOGOS 113 PUBLICATIONS 115 PRODUCTS 125 THE PULCHRIST MANIFESTO 141...